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Leonidas Kavakos interpreta a Shostakovich con la Orquesta Sinfónica Nacional

Aug 22, 2023Aug 22, 2023

Pasé un tiempo en las trincheras como crítico gastronómico, así que vamos a intentarlo: como una comida sólida, un programa clásico de tres piezas tiene que ver con el control de las porciones, los sabores complementarios y el ritmo de entrega. Obtiene su entrante, su plato principal, algo dulce para el postre, tal vez la menta después de la cena de un bis. Idealmente, cada bocado se desdibuja en tu memoria en una secuencia de agradables ecos sensoriales, y un resplandor bien alimentado te lleva flotando a casa.

El dos piezas, mientras tanto, golpea un perfil más marcado en el plato. El enfoque del asador: carne y verduras. Es ceto límite. Vas a comer todo y te va a enviar a la cama. Como tal, es un poco (o mucho) más difícil de lograr. Ambos componentes necesitan estar exquisitamente bien preparados.

Nada de esto quiere decir que la oferta del jueves por la noche de la Orquesta Sinfónica Nacional —juntando el primer concierto para violín de Dmitri Shostakovich con la sexta sinfonía de Anton Bruckner— fuera demasiado pesada o rica. De hecho, fue exactamente excesivo en ambos frentes (y una noche particularmente buena para el maestro Gianandrea Noseda). En conjunto, fue mucho para digerir, es decir, no puedo hacer eso todas las semanas.

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En comentarios antes de la actuación, Noseda sugirió un hilo conector entre los compositores (que se extrañaron en la Tierra por una década) que zumbaba con la moneda de Internet: ¡eran introvertidos! Lo que sugiere que Shostakovich y Bruckner descartaron la extravagancia (el primero bajo un poco más de presión para hacerlo bajo las restricciones culturales soviéticas) a favor de la música que te atrae hacia su centro psicológico.

Pero otro punto en común entre estas dos obras tremendamente diferentes es que ambas llegaron tarde al escenario. Aunque se compuso entre 1947 y 1948, el concierto de Shostakovich no se estrenó hasta 1955 (poco después de la muerte de Stalin), y Bruckner, quien escribió el sexto en 1881, murió cinco años antes de que se interpretara por primera vez en su totalidad en 1901.

Quizás esta procedencia reprimida explica el carácter general del concierto, que oscila entre formal y salvaje. Y en la línea entre ellos estaba el violinista griego y homie de Noseda (si su abrazo era una indicación) Leonidas Kavakos, cuyo "Willemotte" Stradivarius de 1734 cortó como un cuchillo caliente durante 36 minutos.

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El concierto consta de cuatro partes, cinco si cuenta la cadencia que une sus dos movimientos finales. En cada uno, Shostakovich se involucra en un tira y afloja armónico entre la resolución y la resistencia, y en todo momento, Noseda elevó sus texturas y efectos como si estuviera sosteniendo todo a la luz.

Pero Kavakos fue la estrella, ofreciendo un relato sensacional, a menudo mordaz, que se sintió anclado en una comprensión celular del terreno traicionero del concierto. Lanzó una línea de búsqueda como una linterna a través de la calma temprana del primer movimiento, "Nocturno". Igualó la energía maníaca del desgarrador scherzo, sus carreras de flautas y fagotes y su ascenso mecánico, que se siente cargado con la misma energía maníaca de "Lady Macbeth de Mtsensk" (la ópera de 1934 que ayudó a condenar al compositor). Y aportó una ternura inesperada al tercer movimiento, "Passacaglia", que emerge elegantemente de una tormenta de metales (toda la sección en excelente forma).

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El violinista afinó su cadencia de pelo de caballo, estirando su línea en un filamento de sonido apenas visible antes de aserrar sus bordes y ascender hasta un clímax aserrado y humeante. Noseda transfirió esta energía directamente a la orquesta, que se abalanzó sobre el final y cargó hasta el final con espléndida precisión y empuje locomotor. El público respondió con tres ovaciones ininterrumpidas, de esas que se sienten merecidas.

Fue después del intermedio que me di cuenta de que tal vez solo habíamos desayunado postre. La Sinfonía n.° 6 en A de Bruckner no es un refrigerio rápido. Es una pieza de declaración de 54 minutos y cuatro movimientos que también representa una especie de dolor en el pulgar en su catálogo sinfónico, o tal vez un undécimo dedo.

Baste decir que es raro. En el momento de su finalización, los críticos y compañeros compositores ya le habían entregado el tuchu artístico de Bruckner, confundidos por la extraña topografía de su música. Sus idiosincrasias estructurales dieron lugar a un adagio obstinado: que Bruckner "escribió la misma sinfonía nueve veces". Algunos han llegado a amarlo mucho, pero más de un siglo después, me siento agradecido de que haya escrito el Sexto solo una vez.

A veces, me sorprendía lo que parecía un extraño presagio de tropos modernistas que no saldrían a la luz como tales hasta dentro de medio siglo: grandes bloques modulares temáticos que se apoyan entre sí, sus superficies decoradas con figuras en mosaico que se modulan hacia arriba y hacia abajo. en un tejido rígido. Aquí y allá, el segundo movimiento ("Adagio") se siente sobrenaturalmente Glassy.

En otras ocasiones, me estremecí ante la grandilocuencia y el machismo de Bruckner, el pesado unísono a lo largo del primer movimiento, "Majestoso", que parece llevarte por el cuello, o el ir y venir entre explosiones estridentes y cuerdas de pizzicato burlonas en el scherzo.

Noseda jugó con el grosor y la profundidad de las cuerdas en "Finale", uno de los muchos valientes intentos de reanimar a la bestia. Pero no siempre fue capaz de mantener el impulso suficiente: una lentitud afligía a los violonchelos y los bajos, las tensiones clave entre los registros se aflojaban con demasiada frecuencia.

A pesar de la abundancia de inventivos recursos rítmicos, finales engañosos y sobresaltos de esta sinfonía, se sintió sin energía al final, que fue recibido con un aplauso conspicuo y conciso, el equivalente a colocar la servilleta en el plato y anunciar: "No pude comer". otro bocado". Lleno, si no del todo satisfecho.

Leonidas Kavakos con la Orquesta Sinfónica Nacional Viernes y Sábado a las 8 pm en el Kennedy Center. kennedy-center.org.